Pour son cover de la chanson Les moulins de mon cœur, Laura s’est inspiré de la chanteuse Aurore Delplace qui a interprété ce titre dans l’émission Folie passagère.
Malgré l’ablation d’un couplet par rapport à la chanson originale, Laura aimait bien la structure du morceau car dès le deuxième couplet cela monte et « envoi ». Rien de tel pour prouver sa valeur 🙂
Laura ne trouvant pas, pour ce titre, une instrumentale au piano, m’a commandé la partie piano.
Depuis la rentrée de septembre Laura se consacre à monter un répertoire de reprises de chansons. Notre projet d’album sur les textes de Malaury (Laure Mariolles) est pour l’instant en standby.
Laura souhaite chanter dans les cafés concerts et les soirées privées pour se remettre à chanter plus régulièrement devant un public. Laura veut continuer à progresser et pour cela rien de tel que le contact du public.
Pour démarcher les lieux de concerts Laura a besoin d’un support de qualité pour mettre toutes les chances de son coté, c’est pour cela qu’elle a fait appel à moi.
Depuis le début de l’année 2017 je travaille sur un projet d’album Hip-hop Rap avec un artiste en devenir de talent qui s’appelle Richard. En effet, ses textes sont vraiment très bien écrit, je pourrais aussi dire c’est trop d’la balle de bombe 🙂
Pour apprendre à travailler ensemble je lui ai composé et proposé différentes instrumentales dans diverses directions artistiques sur la base de rythmiques hip hop pour sonder ce qui lui plaisait et ce qui ne lui plaisait pas…
J’ai composé une petite dizaine de titres.
Au fil des mois, avec Richard, nous avons trouvé la manière de travailler ensemble et nous somme en train de finaliser les trois premiers titres. La musique est pratiquement terminée et il reste les voix définitives à enregistrer. Je ferais, dès que nous seront prêt, des articles pour présenter ce projet.
Mais pour l’instant je vais vous faire écouter les titres que Richard n’a pas retenu et que j’aime bien. Il y en a d’autres que je garderais pour moi car ils ne sont pas encore assez aboutis et d’autres qui resteront à l’état de maquette.
Pour l’heure je vous propose d’écouter :
No man’s land
Ambiance sonores urbaine et désertiques sous influences de rythmiques Hip-Hop. Un titre épuré ou flâne un parfum de nostalgie distillé par des cordes envoûtantes. No man’s land est ce qu’il advient quand l’humanité déserte des lieux ou il ne reste … que le souvenir.
Les différents instruments virtuels
Pour ceux qui s’intéressent à la MAO, voici la liste des instruments virtuels utilisés pour la composition de No man’s land.
Studio Drummer Native instrument : La piste de batterie acoustique pleine de réverb aérienne
Groove agent Steinberg: Le groove de rythmique hip-hop
Evolve mutation Heavyocity : L’ambiance synthétique qui évolue
Kontour Native instrument : Les quelques notes égrénées et épurées
Animato Zero G : Le thème des cordes mélancoliques en nappes sur la gauche et la mélodie envoûtante plus à droite
Sessions strings pro Native instrument : les cordes rythmiques
Sunbird Acoustic Sample : La guitare acoustique servant de mélodie répétitive en basse et en thème
Les détails du mixage de No Man’s Land
Pistes séparées :
J’ai dispatché chaque instruments des deux batteries sur des pistes séparées pour pouvoir les traiter séparément. Une batterie très en arrière, très réverbérée, l’autre au contraire devant, plus présente. Le fait d’avoir chaque instrument de la batterie sur des pistes individuelles m’a également permis de recaler chaque piste les unes par rapport aux autres pour que cela groove bien ensemble.
Les pieds :
Deux batteries, ça veut dire deux pieds de grosse caisse. Jusque là rien de bien étonnant me direz vous, mais là ou cela pose un soucis c’est quand ils tombent ensemble et fournissent trop d’énergie au mix et surtout au vus mètres qui s’affolent.
Pour cela j’ai mis un compresseur sur le pied de grosse caisse de la batterie acoustique commandé par la sortie du pied de grosse caisse de la batterie Hip-hop, ce qui permet d’atténuer le premier pied quand le second entre en jeu. Bénéfice mes vus mètres ne s’affolent plus et mon mix est plu équilibré.
Effets :
J’ai utilisé plusieurs unités de réverbération du plugin RC24 de Native instrument. Cette réverbe a un grain subtil et aéré.
Une réverbe sur la batterie acoustique, une autre sur le pied de cette dernière, afin d’égaliser différemment la sortie de cette réverbe. une réverbe sur la batterie Hip-Hop, une autre différente sur la guitare … ainsi de suite pour placer les instruments dans l’espace.
Le delay de la guitare acoustique c’est le Replika XT de Native instrument qui s’en charge.
Le titre No man’s land, qu’en pensez-vous ?
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Merci à vous de m’aider à faire connaitre mon travail et le blog creermamusique.com
Chanter ? Une expérience tellement enrichissante 🙂
J’ai reçu récemment un e mail d’une personne souhaitant devenir chanteuse. Elle me demandait mon aide, des conseils pour « bien chanter », j’ai donc décidé d’écrire un article à ce sujet.
Je ne suis pas professeur de chant mais j’ai pratiqué et suivi des cours de chant . En tant qu’ingénieur du son et musicien j’ai travaillé régulièrement avec des chanteurs et des chanteuses.
C’est un bon projet de vouloir devenir chanteur ou chanteuse, c’est aussi un métier difficile. Beaucoup de personnes rêves de cela, et il n’y a pas beaucoup d’élues au final. Mais cela est un autre débat.
Tout dépend de l’objectif que l’on se donne.
Devenir professionnelle ou amateur.
Que vous chantiez en amateur éclairé, ou juste pour vous faire plaisir, voici quelques conseils pour vous aider à bien chanter et améliorer la qualité de votre voix.
Pour faire suite à l’article 10 conseils pour bien chanter, trouver la voix, trouver ci dessous un article consacré à la Tessiture du chant, de l’excellent site Version Karaoké, qui propose des versions instrumentales de morceaux du commerce de qualité.
Source : Plutôt basse ou soprano ? Trouvez votre type de voix – Blog –Version Karaoké > Blog > 11/2015
Plutôt basse ou soprano ? Tessiture du chant, trouvez votre type de voix
Pour certains, des termes comme soprano, mezzo-soprano ou contralto, désignent au choix une série TV américaine, un type de pâtes italiennes ou une figure de gymnastique acrobatique. Les autres auront reconnu les différentes catégories vocales dans lesquelles on classe les chanteurs. Autant de termes que l’on croit réservés aux chorales et à l’opéra et qui pourtant s’appliquent à tout chanteur. Alors, êtes-vous plutôt soprano ou basse ? Suivez le guide.
